Sculpture sur bois: un art folklorique transmis pendant des milliers d'années
La sculpture sur bois, un art de sculpture connu sous le nom de "Craft folk", a une longue histoire en Chine. Il utilise généralement des arbres fins et durs qui ne sont pas faciles à déformer comme matières premières, comme le nanmu, le bois de santal rouge, le bois de camphre, etc. Après avoir été sculpté par les mains habiles des artisans, il présente enfin un charme artistique unique.
Il existe de nombreux types de sculpture sur bois, y compris principalement la sculpture ronde, la sculpture en relief et la sculpture creuse. Ces œuvres se concentrent non seulement sur la mise en forme de la forme, mais poursuivent également la perfection en détail, et même utilisent la coloration pour protéger davantage le bois et embellir les œuvres.
Le 7 juin 2008, le métier folk de la sculpture sur bois a été approuvé par le Conseil d'État et officiellement inclus dans le deuxième lot de la liste nationale du patrimoine culturel intangible, qui est sans aucun doute la meilleure preuve de son héritage culturel profond et de son artisanat exquis.
On pense généralement que l'art sculpteur de la Chine est originaire de la période néolithique. Cependant, en fait, l'art de sculpture sur bois, comme d'autres arts de sculpture, existe depuis la naissance de l'humanité. Au début, ce n'était qu'un comportement naturel sans une conscience esthétique claire. Ce n'est que plus tard que les gens ont commencé à apprécier et à poursuivre la beauté, et la sculpture sur bois a progressivement évolué en un véritable art.
Un poisson en bois a été déterré sur le site culturel d'Hemudu à Yuyao, Zhejiang, et il est salué comme un trésor dans l'histoire de la sculpture en bois chinoise. Ce poisson en bois mesure 11 cm de long, 5 cm de large et 7 cm d'épaisseur. Il est en forme, et le corps entier est sculpté avec des motifs ronds de tailles variables en utilisant des techniques intaglio, montrant l'artisanat exquis des personnes anciennes.
Avec l'avènement de la période des États en guerre, l'art de la sculpture du bois de la Chine a inauguré un développement en plein essor. Cela est dû à l'utilisation généralisée d'outils métalliques, ce qui a rendu les compétences de sculpture en bois plus exquises. La femme de chambre en bois sculptée en bois recueillie au Palace Museum de Pékin est un représentant exceptionnel de cette période.
En entrant dans les dynasties Qin et Han, la tendance des enterrements somptueuses a prévalu et des figurines en bois ont commencé à apparaître en grand nombre comme des objets d'inhumation, ce qui a en outre favorisé la prospérité de l'art de sculpture en bois.
Pendant les dynasties sud et nord, la prospérité des statues bouddhistes, des sculptures en pierre et des statues de Bouddha en bois est progressivement devenue à la mode. L'empereur Wu de Liang des temples construits vigoureusement à Jiangnan, qui a non seulement favorisé le développement rapide de l'art de la sculpture architecturale, mais a également fait atteindre les compétences de sculpture du domaine de la perfection.
Dans les dynasties Tang, Song, Yuan, Ming et Qing, l'artisanat de sculpture sur bois est progressivement devenu une partie importante de la décoration architecturale. Surtout dans la dynastie Tang, l'art de la sculpture du bois brillait et de nombreuses œuvres d'art se propagent à l'étranger à travers la route de la soie et étaient profondément aimés par des gens à l'étranger.
Pendant les dynasties Ming et Qing, l'art de sculpture du bois a encore prospéré, et les thèmes sont devenus plus étendus et diversifiés. La plupart des œuvres sont basées sur les coutumes de vie et les histoires mythologiques, couvrant des thèmes riches tels que l'auspiosité, les récoltes de pare-chocs, les dragons et les phénix, la paix et le bonheur, et la longévité des pins et des grues, qui sont profondément aimés par les gens. Au cours de cette période, l'art de sculpture sur bois a atteint son apogée, démontrant pleinement les compétences exceptionnelles des artisans de notre pays.