L'art de sculpture sur bois chinois est originaire de la période néolithique.
Mais en fait, l'art sculpteur, comme d'autres arts de sculpture, est né avec la naissance des êtres humains; Ce n'était qu'un comportement inconscient au début, et ce n'est que lorsque les gens avaient une esthétique que la sculpture sur bois est vraiment devenue un art.
L'art de la sculpture sur bois est originaire de Chine pendant la période néolithique. Les poissons de sculpture sur bois sont apparus dans la culture hémudu de Yuyao, au zhejiang il y a plus de 7 000 ans. L'artisanat de sculpture sur bois des dynasties Qin et Han est devenue mature, et les techniques de peinture et de sculpture étaient exquises et parfaites.
L'émergence de sculptures sur bois colorées a marquée que l'ancien savoir-faire dans la sculpture sur bois avait atteint un niveau assez élevé.
La dynastie Tang était une période où l'artisanat chinois et la technologie ont prospéré, et l'artisanat de la sculpture sur bois est devenu de plus en plus parfait. De nombreuses statues de Bouddha en bois qui ont été préservées à ce jour sont des chefs-d'œuvre de l'art chinois ancien, avec des formes concises, des compétences de couteau habiles et lisses et des lignes claires et lumineuses. Ils sont devenus les "chéris" du marché de l'art au pays et à l'étranger aujourd'hui.
Les thèmes des sculptures en bois dans les dynasties Ming et Qing concernaient principalement les coutumes de vie et les histoires mythologiques. Des sculptures en bois telles que "propices et abondantes", "grains abondants", "dragon et phénix", "sûr et prospère", "pins et longévité des grues" étaient très populaires dans la société à l'époque.
Il existe de nombreux types de sculptures en bois. Après des centaines d'années de développement, les grandes écoles ont formé leurs propres styles d'artisanat uniques et sont bien connues dans tout le pays. Dongyang Wood Carving est né à Dongyang, Zhejiang dans la dynastie Song. Il est bon en sculpture, avec de beaux motifs et des structures exquises.
Pendant la période Qianlong de la dynastie Qing, plus de 400 artisans à Dongyang, connus sous le nom de "ville natale des sculptures", ont été convoqués à la capitale pour réparer le palais; Les sculptures en bois de boxe Yueqing sont devenues l'un des artisanat de sculpture en bois folklorique de la Chine depuis la dynastie moyenne - Qing, et sont célèbres pour la sculpture de petits mobilier de buis au pays et à l'étranger; Les sculptures en bois de laque en or Guangdong sont originaires de la dynastie Tang. Il est sculpté de Camphor Wood, puis peint et doré, et a un fort effet artistique.
Héritage et développement
La sculpture sur bois est sculptée avec divers bois et racines d'arbres comme matériaux, et est une catégorie importante dans les techniques de sculpture traditionnelles. La sculpture sur bois a une très longue histoire. Un poisson sculpteur a été déterré sur le site culturel d'Hemudu à Yuyao, Zhejiang. C'est le premier objet physique de l'histoire de la sculpture sur le bois dans mon pays. La bête de sculpture sur bois a découvert la tombe des États en guerre à Xinyang, Henan, et le serviteur de sculpture sur bois coloré déniché du tombeau Han à Yunmeng, Hubei sont tous deux les premiers œuvres de sculpture sur bois dans mon pays. En raison de la difficulté de conservation, il est difficile de voir des œuvres de sculpture sur bois qui ont plus de mille ans aujourd'hui.
Les œuvres de sculpture sur bois étaient plus courantes pendant la dynastie Song. À cette époque, des sculptures sur bois ont été faites avec du bois texturé fine - en tant que transporteur, qui était propice à l'héritage des œuvres sculptées sur bois. Certains temples de mon pays préservent encore les œuvres de sculpture sur la dynastie Song.
En raison du développement rapide du commerce à l'étranger pendant les dynasties Yuan et Ming, les types de bois ont augmenté. De nombreux bois durs importés de l'étranger ont conduit au développement rapide de la technologie de sculpture sur bois.
Les dynasties Ming et Qing ont été une période glorieuse pour l'art sculpteur sur bois. Un grand nombre de maîtres, d'artistes et de leurs œuvres historiquement vérifiables ont émergé, ce qui était un pic de l'art sculpteur ancien.
De la fin de la dynastie Qing à la République de Chine, en raison de la corruption du gouvernement, du déclin de la force nationale, de l'invasion des puissances étrangères, le peuple était dans la pauvreté et l'art de la sculpture du bois a diminué à partir de ce moment-là. Les artistes et les maîtres ne pouvaient vivre que comme artisans. Après la fondation de New China, sous la garde du parti et du pays, les artisans folkloriques ont été protégés et fouillés, et les sculptures en bois ont été relancées et un groupe de maîtres nationaux a émergé. Leurs œuvres sont délicieusement conçues, adhérant à la tradition, avec des intentions profondes et louant le temps. Ils reflètent les sentiments profonds des maîtres d'être fondés sur la tradition, de l'innovation et d'exprimer leur esprit renouvelé et de servir le pays.
La réforme et l'ouverture du pays, la prise économique -, la prospérité nationale et la force des gens, le fort soutien du parti et du pays pour l'artisanat folk, ont suscité l'amour et la poursuite des arts et de l'artisanat traditionnels. Dans cette époque prospère, les arts folkloriques et l'artisanat ont fait un nouveau saut, et l'art de sculpture sur bois ne fait pas exception. Face à la situation réelle, dans l'exposition nationale de l'artisanat, les auteurs d'excellentes œuvres sont plus âgés, et il y a très peu de jeunes auteurs.
Au fil du temps, un problème grave est devant nous. Comment inspirer l'intérêt des jeunes à faire de l'artisanat folk, comment cultiver des successeurs qualifiés et comment s'assurer que les carrières d'art populaire ne sont pas laissées sans successeurs, c'est l'œuvre qui est tentée et étudiée en plus de la création artistique normale. Comment protéger efficacement l'art folklorique et hériter de la culture traditionnelle folklorique est devenu une question courante de l'époque rencontrée par le gouvernement, les universitaires et les artistes. En tant qu'artiste à succès, il devrait utiliser son influence pour transmettre les connaissances tout en devenant célèbre.
La forme précédente de l'héritage peut être modifiée. L'artisanat populaire est principalement produit et exploité par des familles individuelles, et il n'y a pas de garantie fiable en termes de sources économiques et de ventes d'œuvres. En particulier, il y a plus de difficultés et de problèmes à poursuivre, à étendre, à hériter et à se développer. S'il n'y a pas d'héritiers familiaux très appropriés et idéaux et que la société ne prête pas attention et ne soutient pas, de nombreux trésors d'art populaire peuvent être interrompus dans notre génération. Cela nous oblige de toute urgence à effectuer un sauvetage culturel afin que ces précieuses œuvres d'art et formes d'art puissent être protégées. Cependant, la difficulté rencontrée est qu'en raison du développement élevé de l'industrie de la fabrication de machines, des opérations manuelles consommatrices de consommation de temps - sont de plus en plus calculées. Par exemple, il est courant de passer plusieurs jours sur une simple sculpture sur bois, mais cela ne prend que des dizaines de minutes avec une machine.
Pour le même travail, en raison de l'énorme différence de coût et de prix, la part des produits faits à la main sur le marché devient de plus en plus petite. Deuxièmement, c'est précisément parce que l'espace de profit a serré l'espace de vie des artisanat populaires qui, sous la pression d'un coût à faible coût et de body, sont partout.
Les sculptures en bois faites à la main ont progressivement perdu leur valeur culturelle inhérente et sont de plus en plus au bord de la culture sociale. Afin de faire ressortir les sculptures en bois sur le marché, il est nécessaire de produire d'excellentes œuvres d'art qui ne peuvent pas être une masse - produite par des machines, ce qui nécessite que l'auteur ait de superbes compétences. Cependant, la maîtrise des compétences complètes et solides n'est nullement un travail -}. De nombreux maîtres de l'art espèrent trouver de bons disciples afin que leurs compétences puissent être transmises et poursuivies, mais il n'y a pas beaucoup de jeunes intéressés par l'artisanat folklorique. Quel que soit le type d'artisanat, l'auteur est tenu d'aimer le métier lui-même, de se concentrer, d'être disposé à utiliser son cerveau, à pouvoir supporter la solitude et à résister à la tentation du monde extérieur. Des expositions régulières d'œuvres ont lieu dans la société pour permettre au grand public, en particulier aux jeunes, d'avoir une profonde compréhension perceptuelle de l'art traditionnel, de l'aimer au désir, et de s'y consacrer et de s'approfondir progressivement. Les services gouvernementaux devraient accorder plus d'attention aux artistes, en particulier les artistes âgés jeunes et moyens -, afin qu'ils puissent se concentrer sur la création artistique sans avoir à se précipiter dans la vie. Signalez des artistes plus réussis dans les médias pour faire en sorte que les jeunes comprennent que s'engager dans l'art finira par apporter un grand honneur et est une bonne carrière qui profite à la société et aux individus. Tout en prenant des apprentis, en incorporant l'art de la sculpture du bois dans l'enseignement et la recherche des collèges et universités d'art supérieur, et l'enseignement par exemple sur le podium, c'est la tâche urgente et longue - de la réforme de l'éducation artistique dans la nouvelle ère.